Cómo es el proceso de aprender fotografía
Hay muchas formas de aprender fotografía, en este pequeño curso nos vamos a centrar en la parte de composición, en la parte artística.
Hay muchas formas de aprender fotografía.
Muchos cursos se centran en la cámara (en el equipo: cámara, objetivo, modos, técnicas…).
Yo por ejemplo comencé a aprender con ese tipo de cursos.
El problema, desde mi punto de vista, es que de esa forma comienzas con una visión muy parcial y muy sesgada de lo que es la fotografía.
Creo que es más acertado dar desde el principio una visión más global:
- La parte técnica
Tiene que ver con aspectos más objetivos y ‘científicos’: cómo funciona una cámara, entender el comportamiento de la luz, herramientas y accesorios, técnicas y trucos para conseguir un determinado efecto o para salvar una situación complicada. - La parte artística
Todo lo anterior, toda la parte técnica, está orientada a sustentar esta parte artística, que es por supuesto la más importante.
Esta parte tiene que ver con la composición (incluyendo ahí si queremos el lugar, el momento, el encuadre, la escena…), la gestión de la luz y el color, y la edición final.
Las dos partes se complementan y están interrelacionadas, pero la parte técnica es sólo un medio para conseguir una meta: la parte artística.
La parte técnica
La parte técnica es, con diferencia, la más sencilla de aprender.
Sí, al principio puede agobiar un poco, sobre todo por la terminología y los conceptos (relacionados con óptica, física, etc.) que intervienen.
Además, piensa que muchos de los nombres y conceptos se conservarn por razones históricas.
Pero no hace falta ser una eminencia para entenderlos, al final son unos cuantos conceptos básicos que se acaban grabando a fuego con la práctica.
Especialización
Sí es importante entender que el mundo de la fotografía es muy muy extenso.
Cada especialidad, cada tipo de fotografía, lleva un proceso de aprendizaje que puede llegar a ser muy profundo.
Y la experiencia acumulada es la que finalmente nos permitiría dominar esa especialidad.
Es imposible que un fotógrafo sea experto en todo.
Cada especialidad da para aprender y evolucionar, y probar, y mejorar, desaprender, aprender, evolucionar, probar…
La parte artística
La parte artística tiene un componente subjetivo muy importante.
Es con diferencia la más difícil de enseñar y la más difícil de asimilar y de aprender (al menos para mí).
En este cursillo sólo voy a dar unas pinceladas sobre composición.
La composición se puede estudiar siguiendo diferentes caminos.
Tutoriales y trucos de composición fotográfica
El camino que no te recomiendo es intentar estudiar composición a través de cursos o vídeos o webs de fotógrafos.
Es muy triste, pero la inmensa mayoría de cursos o tutoriales de composición fotográfica son en realidad un batiburrillo de trucos, reglas y simplificaciones vacías, con mucho pensamiento mágico y ninguna justificación.
Hay excepciones, por supuesto.
Pero como norma general, huye de cursos o tutoriales del estilo ‘Domina la composición con estos 10 trucos’ o cualquier otra idiotez semejante.
Composición académica
Se puede estudiar por ejemplo en Bellas Artes o carreras similares, donde se sigue básicamente la evolución histórica de la pintura, sus cánones y leyes en cada época, en cada cultura, etc.
La ventaja, desde mi punto de vista, es que se adquiere una cultura artística que te permite entender una obra (pintura, escultura, etc.) en su contexto y con sus matices.
Y te da una visión un poco más abierta de la composición.
¿Cuál es el problema con esa aproximación?
Si vienes de una formación de ’letras’, probablemente ninguno.
Si vienes, como yo, de una formación de ‘ciencias’, resulta muy incómodo aceptar muchas de las ’leyes’ o esquemas de composición, porque se presentan tal cual, sin ninguna base o justificación.
Muchos de esos esquemas están basados en modas y en referencias culturales concretas.
Es decir, para apreciar una obra a veces es necesario conocer ciertas referencias y el contexto histórico o el contexto concreto de la obra.
El artista ‘habla’ en un determinado idioma y el espectador tiene que conocer ese idioma para no perderse parte de la esencia de la obra.
Y se entra ahí en un círculo vicioso (o virtuoso según los gustos de cada uno) en el que el valor de la obra depende de los conocimientos del espectador.
Es difícil de explicar.
Composición a partir de la percepción visual
La cuestión es que cuando comencé a interesarme por la parte artística, lo que encontré no me gustó mucho: reglas, leyes, dogmas… y sí, también ese tufillo a pseudociencia y pensamiento mágico.
Y eso es algo que me desagrada profundamente, incluso en algo tan subjetivo e irracional como el arte.
Así que empecé a interesarme por temas de percepción visual (se estudian por ejemplo en la carrera de Psicología)
Primero como curiosidad, para tratar de entender la razón de ser de algunas de esas ‘reglas’ y para descartar en la medida de lo posible todo ese pensamiento mágico que me molestaba.
Pero es un tema que me ha ido interesando más y más.
No sólo la percepción visual, sino la percepción en general, los mecanismos de atención y de interpretación que utiliza el cerebro para representar la realidad.
¿Qué vamos a ver en este pequeño curso?
Voy a intentar hacer una introducción a la composición fotográfica tomando como base la percepción visual humana.
Esta aproximación ‘para científicos’ no te va a dar las cuatro reglas y los cuatro trucos de composición.
No es ése el objetivo.
La idea es que conociendo un poco el funcionamiento del cerebro (del espectador) vas a poder entender por qué ciertas ‘reglas’ o ’leyes’ de composición tienen de alguna forma sentido (o no).
También te va a permitir entender que realmente no hay reglas, ni leyes, ni nada parecido.
Que todas esas ‘reglas’ son simplificaciones muy toscas (aunque a veces útiles) y que lo importante es comprender la esencia o el principio de funcionamiento.
Aprender es un viaje, no un destino
Creo que una buena estrategia es ir adquiriendo una buena base técnica (gestión de exposición y conocimiento del equipo), con los conceptos básicos que nos permiten entender qué está pasando realmente y por qué hacemos las cosas de una forma o de otra.
Pero sin perder de vista que todo eso quedará al servicio de la parte artística.
El proceso de aprender fotografía hay que entenderlo como un viaje en el que lo importante es disfrutar cada momento.
Ese viaje no tiene destino.
Siempre, siempre, se aprenden cosas nuevas.
Hacer ese camino con la mentalidad de que ‘ya lo sé todo’ creo que es un error.
Te animo a que intentes ir siempre con mentalidad abierta: dispuesto a aprender, pero también dispuesto a desaprender.
Cuestiona y sé crítico con lo que te enseñan: investiga, prueba tú mismo las cosas, huye de los dogmas y los ‘porque sí’… Es el mejor consejo que puedo dar.