Composición fotográfica
En este pequeño curso vamos a ver algunas pinceladas sobre composición, evitando todo lo que tiene que ver con reglas, leyes, cánones… Y luchando contra mitos y leyendas del mundo de la fotografía.
Uno de los objetivos del curso es tratar de acabar con la idea de que para conseguir buenas fotos hace falta una buena cámara. En este capítulo veremos qué entendemos por calidad de imagen y por calidad de una foto.
En este capítulo discutiremos sobre uno de esos conceptos resbaladizos: qué se considera una buena foto y qué se considera una mala foto (spolier: es un error pensar en esos términos)
La idea que quiero transmitir en este capítulo es que hacer una foto no consiste (sólo) en apretar el botón de la cámara. Vamos a introducir la idea de fabricar fotos.
Vamos a seguir profundizando un poco en esa idea de fabricar una foto: un proceso en el que hay una intención, un método… que nos permite tener más control sobre el resultado final.
Vamos a hablar un poco de lenguaje visual, o cómo podemos interpretar la fotografía como una forma de comunicación.
Podríamos decir que son el cáncer de la creatividad en fotografía, no porque sean malos recursos, sino por cómo se enseñan habitualmente y por el uso indiscriminado, sin cuestionarlas, sin saber realmente cuáles son los motivos para usarlas o dejar de usarlas.
Vamos a hablar un poco del funcionamiento del cerebro humano: la percepción visual, los mecanismos de atención y la capa de interpretación de la realidad.
Vamos a hablar sobre los conceptos de figura y fondo, pero en este caso aplicados a la fotografía. Cómo afectan y cómo podemos aprovechar ese efecto como creadores.
Vamos a hablar de la importancia o de cómo influye la forma del lienzo o del fotograma (su relación de aspecto) desde el punto de vista de la percepción y las sensaciones.
¿Por qué nos parecen atractivas y placenteras las imágenes basadas en la simplicidad y en el minimalismo? Vamos a intentar explicarlo desde el punto de vista del funcionamiento del cerebro.
Vamos a hablar un poco de la colocación de los elementos con respecto al centro del encuadre, y de cómo esa posición puede afectar a la percepción y a las sensaciones en el observador.
Es seguramente la ‘regla’ más famosa y conocida en composición fotográfica. El uso típico se basa en dividir el encuadre en tres partes verticales y tres partes horizontales, formando una cuadrícula.
Vamos a intentar desmontar muchas de las tonterías, mitos y leyendas sobre la proporción áurea y el número dorado en el Arte en general y en fotografía en particular.